OFICINA - TÉCNICA DE AGIR

ENTRE EM CONTATO E LEVE ESSE WORKSHOP PARA SUA CIDADE

APROVEITE ESSA OPORTUNIDADE.

workshop.brazil@yahoo.com.br

Assessoria Artística

Maísa Magalhães

O  P.I.A  -   Projeto Inovador de Atores                      

                             APRESENTA

“Esse Sistema é um companheiro na

jornada para a realização criadora, 

mas não é por si mesmo, um fim"

                                                                                                                                                           K.S.Stanislavsky

06 dias intensivo – carga horária de 32 horas 

TERÇA A DOMINGO

Este programa de treinamento explora a linguagem e os princípios da abordagem de variadas técnicas de atuação, incluindo ação, circunstância, e justificação. Os alunos irão desenvolver uma base que ajudará a construir-se como atores, assim como seres humanos. 

Instrutor: DJALMA FRANÇA
Assistente e Preparadora Corporal:  MAÍSA MAGALHÃES  -  agende uma entrevista
Assessora de Imprensa: MAÍRA HIROSE

Ø  O Programa de Treinamento

1.       PROGRAMAÇÃO – INTRODUÇÃO

Este primeiro contato  é uma amostra do programa de treinamento com explicações sobre Atuação Técnica, Estudo de Cena, Movimento, Voz e Fala. Os alunos irão saber como desenvolver mais plenamente como atores desse programa de treinamento, será um intensivo multidisciplinar. 

2.       ATUANDO COM A TÉCNICA

Durante o programa, os alunos passarão por uma investigação mais profunda dos conceitos de atuação através de exercícios mais avançados desenvolvido por Constantin Stanislavsky e precursores. 

3.       ESTUDO DE CENA

Essa etapa é uma combinação de exercícios fundamentais de atuação e estudo de cena, concebida para estabelecer uma base sólida para cada ator. Os alunos irão aprender a desenvolver o caráter por meio de ações e objetivos retirado do texto. 

4.       AGIR PARA QUALQUER MEIO DE COMUNICAÇÃO

Essa etapa é uma "imersão" de experiência nas técnicas necessárias para trabalhar em filme, bem como em dramas, seja no teatro, cinema ou televisão. Os alunos irão aprender a memorizar rapidamente os roteiros, relaxar antes de uma cena, "encontrar-se" nos papéis que estão interpretando, com as três habilidades necessárias para o sucesso no cinema, teatro ou televisão. 

5.       APROXIMANDO-SE DO PAPEL

Essa sessão de estudo intermediário de cena, é projetado tanto para o ator que tem uma técnica básica, como para o ator iniciante, pois ambos estão buscando uma base mais sólida. Os alunos irão analisar o texto, o conceito de personalização ativa, a criação de um personagem específico, a acessibilidade emocional, e a capacidade de agir por impulso com a imaginação e o coração. 

6.       MASTERCLASS

Esta classe de nível avançado é uma exploração de cenas e monólogos de obras escritas. Os alunos irão trabalhar e aprender como o ator pode usar seus instintos e imaginação servindo-se do material apresentado. 

7.    ESTUDO DE CENA AVANÇADA
Esta classe sintetiza o trabalho de cena contemporânea com exercícios e técnica. Os alunos irão aprender a "juntar tudo". É o momento de experimentar tudo o que aprendeu.

"Um verdadeiro Artista  deve levar

 uma vida plena,  interessante, 

diversificada e estimulante"

K.S.Stanislavsky

Ø  "Aos poucos, você vai experimentar mais e mais desse sentimento forte, que pode ser chamado de uma presença do ator no palco ou frente as câmeras. Enquanto enfrenta o público ou uma equipe técnica inteira que você nunca viu, o importante é ser autoconsciente, nunca sofrer de qualquer tipo de medo ou falta de confiança em si mesmo como artista. "

Ø  Se você é um ator experiente ou iniciante na arte de atuar, nossas aulas irão ajuda-lo a crescer e manter seu corpo em ação e em grande forma. Todos nós sabemos o quanto é importante estar pronto quando a oportunidade se apresenta. Portanto, em nossas aulas, você vai aprender não só a técnica, mas também exercícios diários para manter-se flexível e capaz de uma “Atuação Inspirada” em todas as situações de trabalho. Vamos praticar suas habilidades, encontrar a liberdade, a especificidade, verdade e um sentido de atuação e inspiração através de muitos exercícios psicofísicos. Em todos os exercícios serão orientados em cada aplicação prática da técnica para o sentido mais real da ação, a fim de obter uma compreensão completa do poder do “subtexto”, inserindo o primeiro trabalho em cenas silenciosas e em seguidas cenas com conteúdo, expandindo em seguida  para o texto escrito.

Ø  Nossos métodos são holísticos e de afirmação da vida. Nós não só acreditamos que atuar é uma forma de arte, mas também queremos que nossos atores sejam bem sucedidos em suas atuações, felizes como "profissional e seres humanos", que têm a habilidade, coragem e resistência para explorar e expressar todas as situações da condição humana. Para ser ator, você deve amar a arte de atuar e ter em mente que esta, é uma profissão de vocação.

Em nossas aulas você nunca estará sozinho ou sem inspiração . Você será apoiado para cuidar de seu instrumento de ator diário a cada instante.

Bem vindo ao mundo inspirado do “Método”.

“Atuar não é uma profissão de competição com outros atores,
 mas sim uma vocação de compartilhar
 com outros seres humanos.”

“Para ser ator, 
você deve amar a arte de atuar 
e ter em mente que esta, 
é uma profissão de   vocação.”

Peça sua ficha de inscrição pelo e-mail: workshop.brazil@yahoo.com.br

Titulo: Oficina – Técnica de Agir

Contato: Maísa Magalhães

PROJETO INOVADOR DE ATORES

Ø  O desenvolvimento de agentes independentes.

"Atuação acontece somente 

quando você se recusa a usar 

você mesmo como personagem."

Stella Adler

Tanto no teatro, cinema ou televisão entende-se que uma qualidade torna-se vital, excitante e viva quando os agentes do seu próprio pensamento, traz um ponto de vista ou um sentido de missão ao seu trabalho.  "Seu talento é a sua escolha." No percurso de aprendizado, o objetivo é desenvolver os atores a pensar por si mesmos, respeitando as suas próprias idéias e ideais, e usar o teatro como um meio de compartilhar essas idéias e ideais. Assim sendo, esses atores se tornam  independentes e totalmente resolvidos para treinar suas mentes, corpos, vozes e espíritos para atingir esse fim.

Ø  O poder da imaginação.

A imaginação do ator é a fonte mais poderosa para se basear, pois  um ator deve ser capaz de criar não apenas uma reprodução do real, mas uma experiência transformadora, real em que vive. Para criar tal experiência, os exercícios baseados no “método” convidam e instigam os atores a usarem a imaginação para localizar o mais amplo leque de força motivadora, ao invés de depender exclusivamente na observação e memória emocional.

Ø  A importância da ação.

Drama depende de fazê-lo, não se sente; sentimento é um subproduto de fazer. A Técnica ajuda os  atores a se ligarem  fortemente entre si por meio de ações e criação de acontecimentos dramáticos que acontecem entre "eu e o outro," não entre "mim e mim mesmo." Essas ações incluem o sutil e criativo palco de escolhas para que os atores se expressem. 

Ø  O cultivo de uma humanidade rica.

Instrumento do ator é o próprio corpo do ator e do cérebro, mas se as artes dramáticas são para evitar a diminuição de um auto - referencial, fechada em si, independente, e uma unidade isolada de um mundo maior, então a psique sobre a qual a chama ator não deve ser o próprio ator, deve ser portanto apenas a personagem. Portanto, um ator precisa desenvolver recursos de informação e experiência que se conectam com o resto do mundo - socialmente, culturalmente, historicamente e politicamente – enriquecendo o instrumento do ator que é necessário para executar.

Todos esses referenciais e instrumentos,são bases para  desenvolvimento humano, que somente com essa bagagem um ator pode construir um outro ser humano, seja no palco ou nas telas, assim como para o auto aperfeiçoamento no palco da vida. 

"Não faça nada, a não ser que algo o faça fazer.

O que você faz não depende de você,

depende do seu parceiro."

Sanford Meisner